这是一个连播音乐。

        很久没有回雅燃听过音乐了，不经意回到雅燃，却给了我一个意外的惊喜。雅燃策划了几个活动，其中之一，就是让雅燃音乐网友投票选出最爱喜欢的十首音乐。虽然我喜欢的几首风潮音乐没有选上，而新世纪、和月的也曾经是自己的最爱。

        雅燃是一个音乐荟萃的地方。它让我想起紫竹的老朋友们，拈花微笑、淡淡凝视、夜……她们搜来的音乐令我着迷，于是有了我寻找和月，寻找风潮，寻找新世纪的漫长之旅。

        在旅程中，我结识了雅燃、声音，并流连在这些音乐网站里，静静倾听那些流淌旋律，流动情绪……

        以下是转录雅燃管理员卓然的介绍。

雅燃网站历经8年历史，沉淀了足够的音乐专辑和单曲，特搞个历史回顾，包括单曲，专辑，艺术家等。

本选票为单曲回顾

推荐程度:极品推荐★★★★★
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。可能说的夸张，但无论如何我希望大家能从头至尾的欣赏本专辑并给予中肯的评价~~~谢谢

【原创】遥 遥 相 望 - 乞丐

                   ——听《Silver Moon》

    对音乐的魅惑，我曾有过刻心的感受：
    象遭遇撞击，恍惚间看自已自躯体中慢慢抽离、升空，朝向神秘召唤婆娑而去……片刻，心重又怦然，眼泪随感动慢慢渗透出来……2002年9月4日，我第一次登录雅燃，正逢首页共享播放这曲《Silver Moon》。那便是彼时我被音乐摄魄时的情态。
    在一切虚幻退隐之后，朗朗天空下，我怔忡着一双乞儿般的眼睛，思维无以言状的空蒙。我知道，是它的美妙让我身心臣服。在它流金溢彩万千风情面前，我将注定是个永远的——乞丐。

    这半年多来，有了音乐的相伴，日子象是镀了金，炫着温婉的光，我滞钝的思想也时时轻舞飞扬，用无尽想象倾注我对音乐的敬仰。
    我痴迷于两类音乐：诱惑情感奔泻的和趋近内心沉吟的。忧郁柔美或热烈透明，一段简单清丽的音符或是一句和声凝成的旋律，不需太多浑厚的主题和恢宏气势，足可以让我嗅到自然水草的气息或灵魂深处的乳香。
   《月》便是我痴迷的一类。它象散文它如诗句，虽简炼却精美，赠人以遐想的空间，让人产生橄榄般的回味。想必这也是爱乐人对和月公司倾慕的最重要的因素。

    NEWAGE，我把它理解为是一种“境界般若”，是用音乐特有的手法，表现或召唤天地人蕴含的祥和。
    作为NEWAGE亚洲著名制作公司，不难看出和月公司在它推出的系列中贯穿了这一理念。从器乐的融合，专辑的定位上，摒弃了西洋与本土器乐间的互斥，将民族与世界，东方与西方各类元素巧妙地糅合，淬炼出“和平”这一朴素永恒的主题。
    而《月》在其系列中尤为光洁鉴人。

    首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。

    充满地域特色的人声是我极其喜爱的。《Teisagu Nu Hana》《A Song Of Birth》《Neyuki》等几曲浓郁亚洲风情歌咏，这些未经刻意雕饰的自然声色，有着深重的稻田渔港山林之痕，寄托了旅居地球的朴质的人类，对和平安宁的至纯渴望。

   《Wings of the Eagle》在本辑里略显突兀。如神游时一个驻足，如轻言浅语时轻柔的一叹。笛音虽委婉，听来却悲悯，有羽翼无痕那种隐约的苍凉。但此刻的苍凉并非悲切的窄义，呈显在纯净之时，是劝诫亦或安慰吧？我个人以为它蕴含着一种成熟的禅意……我仍在感悟中。竹笛，在本辑中有较多的运用。笛，因为借助了肺腑吐纳，音符便濡染了浓重的生命气息。一抑一扬都饱含感情和温度。所以，我对笛音堆积了太多的感动，这曲深得我的喜爱。

   《Tsugaru》前半部的琶音气氛昂扬，展示了万物的和谐不仅仅是清风明月草茂花繁，还有对千年风沙的接受，对糙粝存在的坦然，是对不可抗悲伤的掩埋。中部大提琴舒缓悠扬，再次阐明“月”恒久祥和的襟怀。后半部器乐合奏，旋律热烈而跳跃，为“月”主诣作了最明亮的提升。
    最后，在雄浑的祷告中，万物共枕同眠……唯有“月”，是梦里心里一颗永不坠落的晓星！
    ……

    至今未能找到《月》音碟。我知道，这是一次旷日持久的期盼。
    但我不舍不弃，会以乞儿般的眼神，始终与“和平之月”——遥遥相望。

2003/5/22

本单曲：Silver Moon - Naoyuki Onda - 5:29以211663的点击率遥遥领先

专辑名称：Quiet Days
艺 术 家：Real Music 精萃

     人生如戏，不免压力。在平凡而忙碌的奔波中，无论我们如何掩饰，都无法抵挡身体对健康的渴望。我们的祖先深谙养生之道，通过改变外部环境、跳舞、清洗、冥思、按摩和聆听音乐等方法来放松身心，舒缓情绪。在现代生活中，我们对治愈身体的理解往往停留在对疾病和创伤的治疗上。而如今，已有越来越多的人意识到，通过对精神、情感和心灵上的疗养，可以更好的维持身体上的健康。

    Real Music唱片公司的这套精选辑《Sacred Spa Music Series》就是为此而生。这些音乐会使你发现真正的自我，会从各方面滋养你的内心，让你享有完美而愉悦的精神放松。

    专辑《Quiet Days》是选辑中的又一张精选，让我们听听资深评乐人凯茜·帕森是如何评价这张专辑的：
“在这套选辑中，这张《Quiet Days》是我最喜爱的。它收录的曲目中不乏凯文·柯恩、希拉里·斯坦格、保罗·麦可利斯、提姆·怀特等名师的优秀作品，此外，新世纪钢琴家麦克尔·霍普那灵魂深处的感性也将透过这音乐向你传递出一番静谧诗情。在平静详和的氛围中，每首乐曲都独具特色，伴随着悠扬的旋律你会忍不住舒展四肢，神思迷离。钢琴、竖琴、长笛的音色如同按摩师巧妙的手，抚摩你的每一处轮廓，抚育你的灵魂深处。或许，它曾轻轻碰触到那幽幽的哀伤，但却能划出一抹忧郁的美丽，让你的心缓缓坠落，而后便深深的陷入柔情肆意的迷醉中。扫去心中久落的灰尘，仿如洗涤过一般，脱尘弥新，重返朴实无华的自然身心。”

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卓然评述：就REAL MUSIC而言，最出名的地方在于他们的新世纪贵族气质，虽然可能每张作品的风格不同，但是，起码他们出品的精选专辑每张都极具有收藏价值。他们的曲目选择和编排都是非常优秀和经典的。

在雅燃的单曲点击排行榜中，这首LOVE'S STORY出人意料的高居前三。

Love's Story Paul Machlis 5:01 点击率：103292

专辑名称：宋家三姐妹 The Soong Sisters 艺 术 家：喜多郎 Kitaro

激荡的人生尽在喜多郎的乐符之中——我最喜爱的专辑。

喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。

音乐通过多种手段表演，完美地柔合了东西方乐器：Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮处听到左面是小提琴，右面是琵琶，二者相互辉映。
专辑封面的话，不仅是喜爱音乐的我们，而且是身为炎黄子孙的我们所应该铭记于心的：
在遥远的中国，有三个姊妹，一个爱钱、一个爱权、一个爱国……

这个故事，这一些传奇人物，本来就很具吸引力。现在拍成了电影，从筹拍到开拍，从拍竣到得以上画，几经波折，是有它一定的受瞩目程度的。 宋家三姐妹蔼龄、庆龄和美龄，分别由杨紫琼、张曼玉和邬君梅扮演，宋家老父宋查理这个角色由姜文担任、金燕玲演宋母、赵文宣演孙中山，看看这样的阵容就知道不简单。 抛开政治历史因素不谈，这其实是一部很少有的好电影。片子很长，但是不会有人觉得闷，三个姐妹的一生，中国的一些变革，都在这两个半小时的电影里，呈现出来了。 姜文的演技很精彩，邬君梅的眼神很传神，张曼玉演的很努力，杨紫琼演得很称职，赵文宣的孙中山也不赖。 这么一部“大”电影，其实三言两语是说不完的。如果你对中国历史有兴趣，如果你对这三个传奇的姐妹很感兴趣，如果你很久没有看过一部很大制作的东方电影，你就不应该错过《宋家王朝》。

喜多郎为影片所作的配乐对整部影片的剧情起到了十分巨大的推动作用，时而优美委婉，时而气势磅礴，所带来的心灵震撼简直不能言表。由此可见优秀的配乐对一部影片的成功是置关重要的。

如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家王朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐成为了经典，中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。这张连续获得台湾金马奖和香港金像奖的专辑同《天与地》一样都是喜多郎和RandyMiller合作的完美作品。

——有网友评本片音乐：

——最近天总是阴沉沉的，让人喘不过气来，在屋里分不清外面究竟是黑夜还是清晨，因为我要开灯，隐隐约约中，我听到喜多郎的《宋家王朝》，一段东方敲击乐引路后，钢琴孤零零的上场，犹如一个看透历史的见证者在倾诉，倾诉忧伤。沉醉的我伸手开灯，碰落那只我最深爱的花瓶，灯亮了，满地蓝色的碎片……

第十首 《孙文遗言》给我的印象很深：
风雪之中，国父在临终前，除了留下“革命尚未成功，凡我同志，仍需继续努力”这句话外，还有他与宋庆龄的一段刻骨铭心的对话：
（音乐进行到0：30）
宋：好了，只剩下我们两个了。
孙：只怕到头来，只剩下你一个…庆龄，你知道吗？…我这一生唯一的一次…随性行事，率心而为…唯一的一次…就是跟你私订婚约的那一天…我没有什么留给你…只有一些书，和他们送给我的房子。
宋：还有！
孙：……没有了
宋：还有书上你的血，和房子里你的回忆。
孙：…还有房子外面…我的梦想。
宋：那已经很足够了。
孙：是……我就把这一所…里面有回忆，外面有梦想的房子……送给你。
（音乐进行到2：00）

我亦忘不了影片结尾处，宋美龄不住地流泪，泪水滴落到那本《圣经》的扉页上。那原本是一幅图，耶稣被钉在十字架上，但被泪水沾湿的地方却慢慢浮现出两行字：
爱情就是革命，革命就是爱情。
真可惜，蒋介石读把这本书了无数次，却没能发现这个秘密。

我所引用的点击率排行都是纯会员自行点击的，我们没有任何操作，所以往往排行榜出乎我们的意料，也有点没有规则可循了。

日本几个主要的新世纪音乐家，或者说我们熟悉的音乐家都做过电影原声，而让喜多郎来做这部历史题材影片【宋氏三姐妹】，当初我也没想明白。

而这其中的【孙文的遗言】可以以点击率83710高居前列，光听名字就让我有点糊涂。于是乎，又重新仔细的聆听了一遍，突然有了感慨，回忆和回顾往往会给自己带来很新的感觉，我也建议大家仔细的听一下这首曲子，的确很有特色，特色在于乐器。呵呵。

这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，居尔特的宁静和中世纪的圣堂以及外太空的神秘,而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音,给它们赋予了全新的生命。

　　Paul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣，所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘，而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持， 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新的生命。

＝＝＝以上是网络中的评论，而在雅燃更新此专辑的时候，是2003年，是卓然最为混乱的一年，姑且回头看看当时自己的评论吧。

这张【宙】，我不熟悉，可以说第一次点击专辑来听，但是，一直以来听到很多朋友评论说这张专辑好听。

而其中的这首【宙】可以说比较有代表性，点击率：68887

    从朋友第一次推荐我这张专辑，我就感觉很熟悉，并不是旋律和手法，而是配器和某个人有着惊人的相似，后来从网上一些简评了解了一些东西。某天我惊奇的在宙的一张扫描封套上面找到了“京田诚一”的名字，我想喜欢和月的朋友不会陌生这个名字的，虽然迄今为止京田诚一还没有在和月发表过个人专辑，但他所参与的每一张专辑都获得了成功，在国内和月迷口碑也相当不错！

    专辑《宙 そら》无论翻译成“宇宙”或者“天空”，我想专辑个人的感觉概括也只有一个字“广”，这不但取决于尺八本身宽阔的音域更加上良好的配器效果所产生的空间共鸣的感觉，尺八因为缺少膜孔，所以缺少了其他类似乐器的一种悠扬的感觉，但随之替代的是更深邃，一种扑朔迷离的音效。

相关专辑＝＝>http://cop.flamesky.com/asia/200704/4837.shtml

呵呵，又是一张REAL MUSIC的精选上榜【无限 Infinity】，我们相对更喜欢推荐他们的精选，因为他们的精选给我们感觉更好。

无限——音乐的真谛，音乐无限。

作为Real Music出品的精粹我们没有理由怀疑他的质量，我们所能挑剔大概就是他是否完美了。

我喜欢第2首Silence带给我的安逸和谐的沉默，无法抗拒的女声魅力，拖着长长的划音，伴随着此起彼伏的乐谱浪花，流畅着趟过全身的每一根血管就好像自己的血也一样充分的融入其中……，我希望我能拥抱自然，就是这种感觉，这一刻我们是纯粹的……

专辑所带来的音乐都是Real音乐中最空灵最能让人感觉空旷的音乐，无限这个名字作为本精选的专辑名再恰当不过了。

让我们摆脱城市的嘈杂和心中的不愉快和郁闷，完完全全的敞开自己的心扉，让这些音乐养分充分滋润我们的心田，把自己变成花圃里的一朵小花，用自己的耳朵自己的心尽情近乎于贪婪的吸收吧！太舒服了……

Silence - Bliss 5:32，点击率：59645

相关专辑＝＝＝>http://cop.flamesky.com/Various/200606/3935.shtml

==这首曲子的确非常好听，那种和声，谁听来都感觉异常舒服。。

==以下内容摘自[风潮音乐http://www.wind-recorders.com]      【听新世纪钢琴 诉说爱与离别】       一张取名为梦的专辑，由新世纪钢琴家梦所演奏。       以钢琴独奏的方式，铺陈梦境里充满感伤、与凄美爱情的歌曲。用新世纪音符，诉说着爱与离别。属于爱人的、 属于窗前飘落的雨、属于情人节、属于城市时光。       梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。       新世纪钢琴家梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。 第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。       梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。 第一首「眼泪」，描述回首一则伤感的故事；第五首「思念」，则是表达出心中的渴望；第六首「下雨的星期日」，是每一个人熟悉的景象；第八首「情人节」乐句甜美讨好，充满欢喜之情；第十首「婚礼」则是一段韵涵趣味变化，取材自Mendelssohn的曲子。 　　  本专辑的音乐风格让人恍若置身于一部电影里。梦的真诚将可触动你的心，他可说是一位真正了解人类情感的艺术家。于中国的七夕情人节里, <梦>可说是一张属于爱人的、 属于窗前飘落的雨、属于情人节、属于城市时光。 新世纪钢琴家梦，以钢琴独奏的方式，铺陈梦境里充满感伤、与凄美爱情的歌曲, 令人动容。

Dreaming 梦的更多相关介绍

==以下内容来自雅燃网友们内心的梦       按：动荡的网络，带来了雅燃的不断变化和搬迁，而过程中丢失了最最珍贵的网友们大量的内心的梦的语言，这是我对于此碟唯一的流泪和悲伤的地方吧，原谅我，我最最珍惜的朋友们！       ==如果眼泪是丝的话,那一定是三月的雨丝：她不是垂直落下来的,她是一圈一圈地缠在你的心上——在不知不觉中。在无眠的夤夜和阳光明媚的中午听起来，或许感觉有些不同吧？可惜我是在半夜听的这首《眼泪》；而且，我没有音乐的耳朵（笨）[jbqlwssry]       ==童年时我想过当医生,因为医生给我打针时很痛;我想过要当宇航员,因为可以离开母亲的监视;我想过当女圣斗士,因为他们怎么打都不会死,也不疼,想必是逃避父亲惩罚的最佳途径了;我想过... 只要还有梦想,就有希望...一个从来没有放弃过的希望。[missingyou]       ==眼泪------音乐在耳边响起的一刹那，觉得一滴眼泪，从心底渗出，想起曾经走过的路，曾经爱过的人，一句没有说完的话，一个悲伤的眼神。。。雨中漫步------那天的雨很大，和他共撑着一把透明的伞，没有语言，只是彼此紧紧依偎，雨点落地的韵律，和着我们默契的脚步，溅起的水花，也在微笑。。。我们之间-----伴随如风往事，今天，你依然会握紧我的双手，用你眼眸里的深情告诉我，你爱我，是的，我明白，我们之间，依然有爱。。。美丽女子----那天，她坐在那株含羞草前，用她那小小的指尖轻触了那片柔柔的叶子，当草儿害羞地遮起自己的面庞时，她笑了，那一刻，她真美，尽管，她永远看不见含羞草卷起的一刹那。。。今夜的露水似乎也透着些许凉意，黑暗里，隐约有你欢快的笑声和你明媚的面庞，那些年少的梦，今夜，突然又绕上心头，思念，一个人。。。下雨的星期日-----星期日，下着雨，转过街口，来到一家咖啡屋。透过玻璃橱窗，来来往往的人流在雨中模糊不定，多彩的雨伞，如同一块块画布在窗前变幻，静的杯、热的咖啡和窗外雨中世界。。。暂时就听到这儿吧。对于音乐，我一直都是觉得语言匮乏的，这些，都是我在听每一首曲子时，脑海中会出现的片断，所以，有些残缺，希望大家不要介意。[rabbitdr]       ==人在伤感的时候总希望更伤感，似乎只有彻底的低落伤感才能体现自己全部的心情。我想哭，似乎只有彻底的哭才能哭出我的痛苦。似乎只有哭才不至于在灰色的伤感中半醉半醒！[poxiao] ====终于排到了眼泪这首曲子，其实，RABBITDR的评论或许最符合眼泪的感觉吧。 我们一起来再次回味此曲吧。 眼泪 3:49 点击：59400

这首曲子在中国或许很少听到，但是，在雅燃可以说已经是耳熟能详的，或许很多人会说：哇，我听到过这首曲子。。。但是，我不知道是哪个音乐家的。。在雅燃的推崇下，HEVIA的作品在雅燃达到了风笛的一个巅峰。。。

专辑名称：另一面 The Other Side

艺 术 家：海维亚 Hevia

更富有节奏感的韵律，比No man's Land更富有激情的演出，虽然最精彩的音乐还是在上一张，但更高的整体感，让这张专辑有非常高的收听价值~~~~，专辑的连贯性能体会到hevia，2年中的辛苦！的确，我们没有白白等待。

封面里hevia一个人盘腿而坐，背景用了一种犹如够火照耀下的颜色深沉却不低调……专辑符合了封面给人的感觉。……慢慢体会吧

＝＝＝＝曲目：Tanzila 4:12，点击：58680

【月】精选专辑中的另一首曲子，个人感觉这首曲子更好听，那女孩的吟唱让人回味不已。。

推荐程度:极品推荐★★★★★
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。可能说的夸张，但无论如何我希望大家能从头至尾的欣赏本专辑并给予中肯的评价~~~谢谢



2003/5/22

本单曲：Teisagu Nu Hana - Penny / Kyoko Gushiken - 5:09，点击：57726

专辑连接：http://cop.flamesky.com/Various/200707/5226.shtml

天。。又一首【月】精选中的曲子。。难道和月真的那么受欢迎么。。这首曲子可以说是中西结合很不错的，倒是的确值得聆听。

本单曲：Night Sky - Naoyuki Onda - 5:39，点击：45195

终于有一首比较正统的NEWAGE作品了。。。这句话听来感觉怪怪的。哈哈哈。。^_^！

这是一首可以说我们非常熟悉的音乐，永远经典的乐器和手法，演绎NEWAGE的纯正境界。

专辑名称：爱的速度 The Velocity of Love
艺 术 家：苏珊·希雅妮 Suzanne Ciani

百无聊赖的做在自己的电脑前面搜索着一点能让我感触的东西，突然在一个不起眼的目录里面，我找到了这张专辑的mp3，什么时候下载的已经忘记。但用winamp打开音乐以后第一感觉就是有一种空灵缥缈的感觉，越听其中旋律越来越熟悉，开始寻找他的资料，让我没有想到的是这是一张1984年的电子新世纪音乐作品，Suzanne Ciani是一个我想了解却无从了解的音乐大师，当初在AMG找寻一些“古老”的Newage经点的时候Suzanne Ciani的专辑《The Velocity of Love 爱的速度》就被我放上列表，现在无意中的找到，让人有点兴奋，但有趣的是在这种音乐的陪伴下，我无法兴奋起来……呵呵。安逸，给人享受的确是Newage的精华，不知不觉中体会到了这种力量，我开始细细的品位这张音乐，因为年代的关系处在21世纪的我对于20年以前的音乐本来只是有一种崇敬的心情，但现在却是完完全全的佩服了。

本来不知道怎么形容：时隔20年，却也没有什么隔阂的感觉，我喜欢那种空幻的感觉。ywinfo说了出来，隔阂没有了，人就容易投入了。

每个人的欣赏观都不一样，有的人可能对电子音乐嗤之以鼻，有的人却倍加推崇。其实欣赏音乐应该从音乐所表达的意境和给人真实感觉来评断，单纯从分类上来说是有点片面的。我觉得这是一张样板音乐，为什么这样说？音乐这种似曾相识的感觉的确很强烈，熟悉的旋律总是围绕在耳边，不过我能断定我之前从来没有接触过这张专辑里面的音乐，所以唯一的解释就是有些音乐人模仿过这张经典专辑的旋律并且也得到了广大的认可并且传之于世了……

AMG的5星Newage很少，这张就是！AMG的评价是很全面的，他会从当时的年代、乐器的种类，科技的手法，还有音乐人的表现手法多方面来判断，所以1984年的作品能让人感觉如此真的很震撼！

＝＝＝The Eighth Wave (Ciani)  5:07，点击超过：40565

专辑进入＝＝＝>http://cop.flamesky.com/newage/200603/3618.shtml

^_^，终于到了这首激动人心的，郭英男的【拜访歌】了，每次听到这首曲子都激动不已，那种吟唱纯天然。。

专辑名称：横跨黄色地球 Across the yellow earth
艺 术 家：郭英男

若是你听见《Circle of Life》的美丽像是裹着鲜丽色彩的衣裳，华丽骇到心底处，大概是因为文化的丰富多样，还来不及呈现朴实的内在，稍为露的一点衣角。   《Across the Yellow Earth》则是走回音乐旋律的本身，卸除过多的附加装饰，使用台湾原住民音乐较少听见的敲击乐器，融入简单节奏和乐器的使用，让音乐的主旋律和意境行走，时而低沉抑郁、毁瑟迷离难以猜测，或者赤裸裸的洋溢歌的喜悦。   《Across the Yellow Earth》潜入黄土丛林，涵盖全亚洲体认最深的制作人，或许是身处在同一片海洋的呼应；以最贴近土地、最亲近天空的冥想完成，来自台湾、马来西亚、日本、香港及中国大陆均以在地文化和个人特质来跨越空间和藩篱。   “受到最深的感动、带着逃离这骯脏都市”他的声音不是这市侩的城市所能承受的温暖，空气与心灵的杂质都需沉淀。来自全亚洲的制作人投入情绪和感受音乐的氛围，使得作品几乎呈现反差里的极端现象，这无外乎投射出所有居住在这个世界的人类最亟需的情感对待。   没有厉害冲突，多了平衡的气质，音乐传达他们对郭英男声音的感觉，时而是宇宙观、时而是自然界的想象、或甚至是与祖灵的对话，所有的一切都出自于对他几近天籁的声音表现出的谦逊和一种莫名的信仰。原来绕过太平洋的声音，竟是与我们站在不同的土地上，以零时差的速度呼吸着他的声音。

横跨黄色地球 Across the yellow earth的更多相关介绍

郭英男（Difang-Duana，1921.3.21～2002.3.29），是台湾阿美族马兰社部落的原住民，族人们都尊称他一句“阿公”。郭老生于斯，长于斯，也逝于斯。对他来说，唱歌就像喝酒吃槟榔一样，是生活中最寻常的事情。他说：“小时候家里穷，去放牛时，听到大人们在练唱，就跟着哼。”马兰部落有四五个郭英男的拜把兄弟，以前，大家每天一边捕鱼、种田一边唱歌、乘凉、练和声，彼此都有很好的默契。这几年来，这些老兄弟们相继去世，郭英男为了让阿美族的歌声继续流传，开始教自己的妻子、弟弟、妹妹和亲戚演唱，组建“马兰吟唱队”。但郭老并不像一般的土著居民那样画地为牢，17岁便破格成为部落领唱的他，一直期望着有一天带着阿美族的音乐走出部落，让世人都能听见。阿公的努力并没有白费，1988年前赴法国，1999年再赴日本，都在当地造成了轰动。1993年Enigma引用“老人饮酒歌”创作的“Return To Innocence”更使郭老及马兰吟唱队的歌声成为世界的焦点。质朴纯真的歌声，征服了每一个聆听的人，也印证了“民族的才是世界的”。Deep Forest其中一名成员Dan Lacksman与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth》两张专辑。专辑音乐虽然形式上沿袭了Deep Forest一贯的电子风格作为流行化的包装，但是嘹亮的歌声里那份扎根大地的本质并没有变，那份粗犷奔放的生命力依然令人感动。正是由于郭老对于推广原住民音乐的巨大贡献的地位，当年的第13届台湾金曲奖向双双仙逝的郭英男和郭秀珠夫妇颁发了特别纪念奖。郭老已经离开我们一年半了，就让我们用最原始纯粹的歌声来怀念这位可敬的老人。 拜访歌 3:18 ，点击超过40153

是怎样的岁月和感慨？当我看完这一贴。

我们与音乐同行，很久之前开始，很久之后也能于这里共鸣。

感念骆驼让我想起曾经在紫竹的点点滴滴……